Danza De Los Abuelitos De Quipan

 DANZA LOS ABUELITOS DE QUIPÁN

ORIGEN DE QUIPÁN:

 Se origina por la política colonial de reducir y concentrar los ayllus a fines en un céntrico lugar (más de 4000 comunidades surgieron a raíz de este hecho durante los años de  1550 a 1600). La fecha más próxima de la fundación de Quipán se traslada a 1593 cuando el entonces Arzobispo de Lima Toribio Rodríguez de Mogrovejo inicio una visita eclesiástica por el valle del Chillón. San Pedro de Quipán fue empadronado con 251 personas (hombres y mujeres). Los ayllus que dieron origen al pueblo de Quipán fueron los que estaban situados más próximos al ayllu dominante de la parcialidad ICHOC – SOCOS; CASHIGUIRGE  o  PENCAY, ANDUY, QUISHQUE, PISHCO, PACHA y otros. El ayllu TUNSHU y SHIPITA nacieron como pueblo, pero después sus habitantes se desplazaron a Quipán y Huamantanga. Los ayllus más distantes PALLCA, LUCHU, PUMAHUACA, CAYAN y otros fueron reducidos para el pueblo de AMA; que luego paso a formar parte del territorio de Quipán. Los centros poblados de Macas, Nuevo Quipán y el Olivar son anexos de la villa San Pedro de Quipán.

UBICACIÓN GEOGRÁFICA DE QUIPÁN:

Quipán está ubicado en la estribación occidental de la cordillera de la viuda, dentro de los picos altitudinales Yunga, quechua, suní y Puna. Ubicado en las coordenadas 11° 28’ 45” latitud sur y 76°  48’ 45” longitud occidental. Conforma el distrito de Huamantanga, provincia de Canta y región Lima. Desde el punto más bajo EL CANOVO a 700 m.s.n.m.,  asciende hasta el más alto TUNSHUMARKA a  4696 m.s.n.m. en clavado en los valles de UCANAN Y ARWA. El clima es variado; cálido, frio, seco y saludable. El territorio comunal tiene una extensión de 47,925.0275 Has. El más grande la provincia de Canta. Colinda: Por el este: con Huamantanga y Marco. Por el oeste: con el distrito de Carabayllo (Lima). Por el norte: con parte del distrito de Aucallama y con el distrito de Sumbilca (Huaral) y el pueblo de Marco. Por el sur: con Huamantanga y Puruchuco. El centro poblado se ubica a 3542 metros de altura, pertenece a la provincia de Canta, región Lima.

VISTA PANORÁMICA DE LA VILLA DE QUIPÁN CANTA

ORIGEN DE LA DANZA:

Por la cosmovisión andina de los habitantes del pueblo de  Quipán, la ejecución de los danzantes y por la trascendencia de la danza en sí, manifiesto dos posibilidades sobre el origen de la danza  LOS ABUELITOS DE QUIPÁN.

-ORIGEN RITUAL MÁGICO RELIGIOSO:

Los MARKAS (SHONKO, ANDUY, PENKAY, TUNSHU, SHIPITA, PACHA, Y KISHKI) fueron organizaciones sociales, políticas y económicas integradas por un conjunto de personas que compartían costumbres, creencias y lengua, estas etnias se ubicaron en lugares estratégicos (en las cumbres de los cerros), para cualquier eventualidad de defensa, constituyéndose para ellos este lugar, como el espíritu protector o tutelar al cual rendían culto con rituales mágicos religiosos.

Antes de la llegada de los españoles a la  parcialidad de ICHOC – SOCOS  (región de los MARKAS), existió rituales a los cerros protectores (APUS)  y agradecimiento a la madre tierra (MAMA PACHA), esta forma de expresión mágico religioso practicado por los MARKAS, se realizaban  en honor a lo que ellos, consideraban generadores de vida.  Según afirma el canteño Josafat Roel Pinedo (1921-1987).

-ORIGEN  MEZTIZO POR LA INFLUENCIA EUROPEA:

Con la llegada de los españoles al Perú, trajeron consigo su cultura, religión y costumbres (música, bailes, danzas, canciones e instrumentos), tras la conquista fueron imponiendo a los nativos estas manifestaciones europeas. De esta manera se da el sincretismo a favor de España y en desmedro de las etnias (CANTAS Y ATAVILLOS). Este proceso de imposición tendría relativa vigencia, dándose finalmente la aculturación como veremos más adelante.

INFLUENCIA ESPAÑOLA, observando la ejecución de los danzantes encontraremos algunos movimientos cortesanos  y pasos valsados, típicos de las danzas que surgieron en el Renacimiento europeo siglo XV y XVI d. C., específicamente en España como lo afirma Teodoro Valcárcel Caballero  “…indudablemente por todas las características que tiene, es de procedencia hispana y posiblemente tenga una estrecha relación con una danza que existe en Sevilla, que usa el vestuario casi idéntico. La música bastante parecida y  que si mal no recuerdo la denominan el (saucecito), y precisamente una de las fases de esta danza se llama el sauce”.

INFLUENCIA FRANCESA, relacionando la ejecución y cadencia de la danza Los Abuelitos de Quipán con la danza El Minué de Francia encontramos pasos  y movimientos similares. Enriqueciendo lo expuesto,  Homero Huamán Enciso, señala “…la danza es europea traída de la Provenza (Francia) que se ha criollizado con el nombre de los “Los Abuelitos de Quipán” (…). Es danza ceremonial, lúgubre, francesa de origen medieval, asociada a la representación de la lucha de moros y cristianos que se danza en el sur de Francia con el mismo disfraz, con otra melodía cadenciosa. Los bailarines son 6 u 8, debieron ser 12 en recuerdo a los doce pares de Francia que pelearon con Carlomagno. Representan a personajes cortesanos: trenza al uso medieval de los varones (…) máscaras de rostro francés de Gasconia de la proeza de Bretaña y ortos ducados asociados a Carlomagno; con bigotes, lunares y color rosado propio del vino francés de Borgoña…”.

 Por la trascendencia en el tiempo, el profesor Juver  A. Zavala Vilcachagua, afirma “… Desde su hibridación étnico-español la danza tuvo el gran privilegio arraigarse profundamente en Quipán, como no ocurriera en los demás pueblos canteños. Se atribuye probablemente a ciertos factores: la cosmovisión local (amor a la Pacha mama o madre tierra, respeto a los Apus tutelares, practica de las costumbres típicas…), la veneración festiva a la Virgen del Carmen interiorizada con el sincretismo religioso andino y la idiosincrasia muy notoria del quipaneño de carácter alegre, solidario, perseverante, visionario, que quiere a su tierra y practica su tradición”. “(…) En la hacienda Punchauca – Carabyllo – Lima, un conjunto de  Los Abuelitos de Quipán, expusieron la danza con gran dominio y calidad ante la presencia y admiración del General. Don José de San Martin, el virrey La Serna y delegados, mayo 21 de 1821”. 

LOS ABUELITOS DE QUIPÁN EN EL ATRIO DE LA IGLESIA

CLASIFICACIÓN DE LA DANZA LOS ABUELITOS DE QUIPÁN:

Con el único propósito de valorar permanentemente la difusión artística cultural de la danza, Patrimonio Cultural de la Provincia de Canta, ideo un esbozo para clasificar el aspecto coreográfico en sí. Tomando en cuenta los caracteres exteriores (movimiento, forma, intérpretes y estilo), lo funcional, la música, los instrumentos, los vestidos y la expresión coreográfica:

A-Por el estilo, la danza es grave por su desarrollo dentro de un conjunto de figuras que denotan nobleza, seriedad creatividad y formalidad.

B-Por los intérpretes, la danza es masculina ejecutada solamente por varones adultos desde su aparición. Con el paso del tiempo las mujeres y niños participan en conjuntos (conjuntos “Las Carmelitas”, “Niño Jesús”, “Señor de los milagros”, etc.), volviéndose una danza mixta, pero al momento de su ejecución todos asumen el rol de un varón adulto.

C-Por la forma, es grupal de pareja. Registrándose en este género, el aspecto cuantitativo de la danza relacionada con los ejecutantes y de estos entre sí.

D-Por los movimientos, es abierta o de expansión. Cada danzante efectúa pasos, movimientos, desplazamiento y gestos homogéneos llevados, por la fuerza de gravedad voluntaria con los diversos segmentos del cuerpo: pasos escobillados, valsados y lentos; zapateos simples, cerrados compuestos y alternados; giros laterales; movimientos balanceados, ondulantes y en suspensión rítmica; desplazamientos suaves cadenciosos, fluyendo en acto mesurado, flexible y asimétrico del tronco, de los miembros superiores con gracia y delicado encanto.

E-Por el tema,  en el mensaje coreográfico se advierten en ciertas facetas (el sauce, la flor de habas y el terrón de azúcar); la relación intima con la tierra y su producción agrícola – ganadera (el barbecho, siembra  y cultivo de papa, habas, maíz así como también el pastoreo, cuidado y fertilidad de los camélidos andinos, actividad que más tarde es remplazado por el ganado vacuno, por ende la fiesta del Rodeo Comunal). En otras facetas (el llano, el transporte llano); la danza muestra la reminiscencia a los Jefes,  principales o concejo de ancianos representando un gesto de reverencia entre ellos.  Y por último según la interpretación del Profesor Manuel Apolonio Zavala Campos el mensaje   seria patentizar el proceso evolutivo o ciclo vital del hombre, de la niñez a la adultez.

F-Por la vinculación, la danza es, noble y de salón, de actitud religiosa y ritual (antes a la Mama Pacha, ahora a la Virgen del Carmen, antes al Apu, ahora a San Antonio de Padua).

G-Por el origen,  la danza es mestiza nació de la interculturalidad de los aborígenes MARKAS y los españoles.

CARACTERISTICAS DE LA DANZA:

 La danza como creación y aporte cultural de las etnias MARKAS, con la influencia occidental produjeron el mestizaje, a parir de la cual se daría todo un proceso de evolución, ocurriendo igual en todo el Perú. Mencionaremos  los rasgos característicos más resaltantes de la danza LOS ABUELITOS DE QUIPÁN:

-Relación con la cosmovisión andina, culto a los Apus, a la Tierra, a sus Gentiles.

-Representaron las actividades agrícolas y pastoriles.

-Los instrumentos musicales de viento (tinya, quena) fueron sustituidos por los de cuerda (arpa, violín) y finalmente quedo en el contexto musical el Arpa, que es parte de la música vernacular del pueblo.

-La danza es la fusión de la cultura española y precolombina, su estructura musical es igual a la música vernacular andina.

-Es una danza ritual religiosa y de competencia que se desarrolla generalmente al aire libre.

-El pasacalle y las mudanzas tienen un ritmo cadencioso y pausado, con movimientos simétricos.

-La danza es coetáneo, candoroso, de melodía suave, coreografía enjundiosa e indumentaria enigmática.

ESTRUCTURA MUSICAL DE LA DANZA:

la estructura musical de las diferentes piezas que conforman la danza “Los Abuelitos de Quipán”, se caracteriza por que el tema melódico de estas pequeñas piezas están constituidas básicamente por cinco sonidos (notas) que corresponden a la escala pentafónica nuestra  o sea la andina. El ritmo o aire predominante en la danza es de tiempo alegre de división binaria, y en relación con otros géneros musicales vernáculo – andino es que sus melodías presentan un orden muy estricto y es de la siguiente manera: Pasacalle de entrada, Transporte Llano, transporte, Llano, Sauce (saucecito verde), flor de Habas, Terrón de azúcar, (…), Pasacalle de Salida. Debemos aclarar que son catorce fases, las otras restantes no tienen nombre, en la actualidad hay propuestas de los cultores de esta danza para denominar con los nombres de los Ayllus o Markas que conformaron el pueblo San Pedro y San Pablo de Quipán.

INSTRUMENTOS MUSICALES: Los antiguos instrumentos musicales conocidos por los naturales markas y utilizados en sus bailes y danzas habrían sido la quena, el pinkullo, la tinya, los chalchales, algunos frutos y semillas o los hechos con arcillas de la región. Al llegar los españoles, llegan también los instrumentos cordófonos europeos, el arpa y los violines, supliendo a aquellos durante el mestizaje folclórico.

El Arpa, es un antiquísimo instrumento armonioso con cuerdas punteadas, de larga historia. Es traída al Perú en la época de la colonia, tiene las siguientes características; cuerpo y tapa armónicos con orificios de diámetros diversos, decorados de motivos zoomorfos, talladas en forma de cabeza de águila, cóndor, león. De los trastes, pechera y clavijas penden 32 y 36 cuerdas (12 de alambre para el timbre agudo o cantor y 20 o 24 de tripa para las notas bajas hasta el DO tercera).

 El Violín, es un instrumento sensible de caja armónica pequeña, rasgado con un arco provisto de fibras largas de crin. Llega a Quipán, tal vez, acompañando al arpa en los trances de culturización de la danza. Acompañando hasta fines de 1940, perdiéndose sigilosamente por motivos no explicados, quizás por falta de intérpretes, promoción, u otros motivos.

 TAXONOMÍA DE LA DANZA LOS ABUELITOS DE QUIPÁN  POR SU FORMA:

-NÚMERO DE BAILARINES: Grupal en parejas.

-POR EL MODO DE INTERRELACIONARSE: Grupal de un solo sexo (masculino). Actualmente también lo bailan damas vestidas de varón.

-FIGURAS DE PAREJAS EN GRUPO: círculos, rueda, cruzamientos, procesión, molinete.

-FORMAN: Filas, columnas o hileras enfrentadas.

-POR LOS PASOS: pasos laterales, valsados, laterales con punta y taco,  golpe del pie  contra el suelo “zapateos”  Simple  y compuesto.

-TIPOS DE MOVIMIENTO: Directos, suaves, lentos, elegantes, cadenciosos, quebrados, balanceados y ondulantes (sauce), giratorio en el espacio personal.

-POR EL ESPACIO: Espacio propio y total (espacio limitado), en nivel medio.

-ESTRUCTURA: La danza contiene 14 fases;  Pasacalle, Llano, Transporte Llano, Transporte, Llanito, Flor de Habas, El primo Hermano del Sauce, El Saucecito, El Terrón de Azúcar, San Antonio, Y faltan 4 fases por nombrar.

-POR LAS POSTURAS CORPORALES: Torso ligeramente inclinado, rodillas semi _ flexionadas.

POSTURA  BÁSICA DEL ABUELO 

POSICIÓN O POSTURA BÁSICA DEL ABUELITO DANZANTE:

 La postura básica que mantienen los danzantes durante el desarrollo de la danza es: De pie, con piernas separadas, paralelas a la altura de las caderas (aprox. 15 centímetros de distancia), punta de los pies con dirección hacia adelante y talones hacia atrás con respecto a nuestro cuerpo, rodillas semi flexionadas y a una altura perpendicular con respecto a la punta de los pies (el centro de gravedad del cuerpo baja con la flexión de las rodillas). El apoyo del cuerpo recae en la planta de los pies, haciendo el metatarso (que esta ubicados en los pies y formando por cinco huesos metatarsianos) mayor tensión en su apoyo sobre el piso, las falanges de los pies hacen flexión, acompañado con menos tensión.

La región lumbar, región dorsal y la zona torácica están en posición vertical partiendo desde las caderas, formando un diagonal con el torso inclinado hacia adelante, formando un ángulo aproximado de 135° teniendo en cuenta la continuación desde las rodillas hasta los hombros ( no hay  curvatura, ni “jorobas”); los hombros relajados hacia los costados del cuerpo, el brazo izquierdo caído a una distancia aproximada de 5 centímetros de distancia del cuerpo, la palma de dicha mano hacia atrás encogiendo los dedos y sujetando una de las cintas que recae de la champa, no hay flexión del codo. El brazo derecho hace una curvatura con un ángulo de 110° aproximadamente, la palma de la mano hacia abajo encogiendo los dedos índice y medio. El bastón, forma una diagonal hacia abajo y hacia nuestro cuerpo apuntado hacia el centro, entre las canillas, no haciendo contacto.

La cabeza se mantiene en posición normal haciendo ligera tensión en el cuello para poder girar de acuerdo al movimiento del cuerpo, evitando hacer movimientos bruscos, sin exagerar. 

La Marinera

La marinera es un baile de pareja suelto, el más conocido de la costa del Perú. Se caracteriza por el uso de pañuelos. Es un baile muestra del mestizaje hispano-amerindio-africano, entre otros. El nombre se debe a Abelardo Gamarra Rondó, El Tunante, quien rebautizó al baile como «marinera» en 1879.^{[1] [2] [3] [4] [5] [6]} El año 2012 el congreso de la república peruana declaró celebrar el Día de la Marinera el 7 de octubre, día de nacimiento de Augusto Áscuez Villanueva, uno de sus principales intérpretes.^{[7] [8]}
Su origen se atribuye a un baile colonial llamado zamacueca, que era muy popular en el siglo XIX. De todos modos, existen diversas teorías o corrientes sobre su origen y evolución.
El 30 de enero de 1986, las formas coreográficas y musicales de la marinera en todas sus variantes regionales fueron declaradas Patrimonio cultural de la nación peruana por el Instituto Nacional de Cultura del Perú,^[9] siendo ésta la primera declaratoria de este orden otorgado por el estado peruano.

Marinera limeña

Es elegante, cadenciosa y usa un pañuelo. Puede interpretarse en tono musical mayor o menor. La marinera de contrapunto o "canto de jarana" suele constar de tres cuartetas, resbalosa y fuga (puede ser más de una). Siendo un contrapunto de canto, la Marinera Limeña es improvisación pura, y es rica y compleja en su ejecución. En cuanto a los instrumentos con que se interpreta, se encuentran hoy la guitarra, el cajón y las palmas del público. Antiguamente, la marinera en la región de Lima se interpretó también con arpa y ocasionalmente bandurria o laúd, en cuanto a los instrumentos de cuerda. En cuanto a la percusión esta era enriquecida con la presencia del tamborete, instrumento con la apariencia de una mesa (como puede verse en la revista Mundial), del que lamentablemente no queda hoy ningún ejemplar. Este instrumento fue luego reemplazado por el Cajón.
Se concluye la marinera con la fuga, una suerte de exaltación que finaliza el baile en una forma muy alegre.
La marinera limeña tiene un parámetro en su canto y música, este canto fue llevado al baile ordenándolo por medio de amarres y cambios de sitios que los bailarines deben cumplir con rigor.^{[cita requerida]}. La bailarina más famosa de la historia fue la legendaria Bartola Sancho Dávila. Los intérpretes más sobresalientes fueron Los Hermanos Ascuez, el trío Los Troveros Criollos y el conjunto Tradición limeña con el vocalista Rafael Matallana.

Marinera norteña

Se desconoce su origen exacto. Adquirió características de bailes coloniales de nativos norteños y fue conocida como marinera durante la Guerra del Pacífico.
En la marinera norteña el hombre baila con zapatos, en cambio la mujer, que representa a la campesina, no los usa. Con la práctica constante las plantas de los pies de las bailarinas se les curten y endurecen y pueden bailar descalzas sobre suelos irregulares, muy ásperos y con frecuencia extremadamente calientes sin que esto afecte la calidad del baile, algo muy apreciado por el público y que para ellas es motivo de gran orgullo.

"La danzante de marinera debe presentarse en la pista de baile vistiendo sus mejores trajes pero con los pies desnudos, de la misma forma que lo hacían las campesinas norteñas del siglo XIX."

"Estando obligadas a bailar descalzas en cualquier superficie sin mostrar ninguna incomodidad, las bailarinas profesionales deben practicar lo suficiente para desarrollar callos gruesos en las plantas de sus pies."^[12]

"También se acostumbra que la mujer baile sin zapatos, al igual que las personas del lugar, y que en un alarde de preservar la tradición las mujeres del lugar que bailan la marinera asumen una actitud de orgullo al endurecer los pies con gruesos callos para poder soportar el rigor de la danza en superficies difíciles, es de esa manera como se exige bailar hoy en los diferentes concursos. Para el caso de los hombres no hay tal disposición."^[13]
La marinera en el norte (departamentos de Lambayeque, La Libertad, Piura y otros) es ágil, elegante, libre, alegre y espontánea, mostrando durante todo el baile un coloquio amoroso en el cual la dama coquetea con picardía, astucia e inteligencia expresando su afectividad, mientras el varón galantea, acompaña, acecha y conquista a su pareja. Este mensaje se desarrolla durante la ejecución del baile y es necesario que sea cantada como en el caso de la "Limeña", aunque también se puede bailar con banda de músicos. Se trata de un baile de contrapunto donde el varón y la dama deberán demostrar su destreza y habilidad.
En lo referente al vestido típico de las damas debemos mencionar que no existen vestidos de marinera, sino más bien las bailarinas deben lucir vestidos típicos de los pueblos norteños a la usanza de como vestían a comienzos del siglo XIX, eso sí, bailando siempre con los pies descalzos. Es completamente inaceptable el uso de zapatillas, ballerinas o cualquier clase de calzado para la interpretación de este baile.
En los varones es muy conocido el típico traje del cholo norteño, por algunos conocidos ¨de chalán¨, con poncho de telar y de hilo, acompañado de sombrero de paja de ala ancha. En algunos pueblos del norte se usa el terno de dril blanco de costura simple, característico de toda la costa norte peruana. En cuanto al calzado este debe ser negro y de vestir.

Marinera puneña

Artículo principal: Marinera y Pandilla Puneña

Es una danza de carácter carnavalesco; con movimientos muy cadenciosos, danzadas una a continuación de otra.
La primera, de características similares a otras marineras ejecutadas a lo largo del Perú pero originada en la ciudad de Puno, seguida de un huayno pandillero o pandilla.
Creadas en el estrato social llamado "cholada" (hombres mestizos de Puno)

Marinera serrana

Tiene más influencia del Huayno. Generalmente en tono menor, con movimientos lentos, se repite dos veces y termina en fuga de Huayno. Tiene más elementos de mixtura (Mestizaje) tanto en sus pasos como en el vestuario e instrumentos, tales como Cajamarca, Ayacucho, Ancash. Todas tienen tanto semejanzas como diferencias entre sí, dependiendo de las influencias españolas y andinas de cada sector o región.

Marinera con caballo de paso

Marinera con caballo peruano de paso.

La marinera es el baile nacional del Perú, y su ejecución busca hacerse con derroche de gracia, picardía y destreza. Por su parte, el caballo de paso peruano es una raza equina surgida durante la Colonia en el Perú, cuyos ejemplares son adiestrados para ejecutar un trote peculiar.

Concurso Nacional de Marinera

Artículo principal: Concurso Nacional de Marinera

Desde 1960, durante la última semana del mes de enero de todos los años, se realiza en la ciudad de Trujillo el Concurso Nacional de Marinera, es un certamen de fama internacional en el que participan miles de parejas de baile provenientes de todos los rincones del Perú y del exterior. Es sin duda uno de los mayores eventos del folklore peruano, y se ha constituido en uno de los puntos más sobresalientes en el calendario turístico del país. Este Concurso es la meta final de todo cultor de este baile, es necesario mencionar que durante todo el año y en diversas ciudades del Perú se realizan diversos concursos. En la ciudad de Lima el Principal Concurso de Marinera Norteña es el que realiza la asociación cultural Todas las Sangres desde 1987; evento que es pionero en implantar nuevos mecanismos de calificación y transparencia en los resultados.
_{Inicios del Concurso}
En 1960 el presidente del Club Libertad de Trujillo, Juan Julio Ganoza Vargas, requería captar fondos para superar una crisis, y promover el crecimiento y desarrollo del Club. Entonces, en una reunión el 14 de octubre de 1960,don Guillermo Ganoza Vargas, quien formaba parte de la directiva,hace la propuesta de organizar actividades pro fondos como una tómbola y un concurso de bailes de marinera.
Los otros miembros del directorio del club,Juan Julio, Alberto Goicochea Iturri, Carlos Larco Rodríguez y Christian Acosta, aceptaron la idea y empezaron a complementar la idea. A partir de entonces, don Juan Julio Ganoza remite una nota al diario La Industria de Trujillo para que el siete de octubre del mismo año se anuncie el 'I Concurso Nor Peruano de Marinera - 1960'. La fecha fijada por el Club fue el domingo 20 de noviembre de 1960 a las 10 a.m., pero antes, don Guillermo Ganoza fue comisionado para viajar a Lima e invitar a celebridades de la música criolla para que asistan al concurso.
El jurado del primer Concurso Nacional de Marinera fueron el Teniente Coronel Christian Acosta Acosta, Antonio Pinilla Sánchez Concha. José Durand, Chabuca Granda, Alicia Maguiña, Manuel Mujica Gallo, Guillermo Ganoza Vargas y Luisa Ganoza de Pinillos.
El éxito de la primera edición del concurso fue tan grande que se repetiría todos los años desde entonces. Con el pasar de los años se fueron incluyendo más participantes en diferentes categorías. Desde 1967 el concurso se realiza en enero, por lo que en 1966 no hubo concurso, sino que se aplazó hasta el verano siguiente.